Victoria Oldham, family affairs
Installation d’objets, dessins
Du 2 avril au 16 mai 2004

Les Boycotlettes,
sisters from different mothers
Action dans la ville du 19 au 23 avril 2004

documentation dans la vitrine
jouxtant Piano Nobile
Du 24 avril au 16 mai 2004

Vue de l'exposition,
objets hybrides, dessins

Our Chair, chaise en bois,
texte fraisé, 2003

Deux expositions parallèles
Cette double présentation place en parallèle deux démarches artistiques choisies. V.Oldham (présentée une première fois en 1997 à Piano Nobile) et les les Boycotlettes. A ces deux démarches correspondent deux modes de présentation : V.Oldham bénéficie d’une installation muséale dans l’espace d’exposition. Un groupe d'objets surréalistes -objets hybrides mobilier-texte ou objet usuel-élément organique- est mis en appât, prêt à interagir avec le visiteur. Des dessins, présentés comme une forme de manuscrits, relèvent du document presque photographique d'une œuvre achevée.

Les Boycotlettes agissent dans la ville et annoncent leur action par un relais de documentation composés sur la vitrine voisine de Piano Nobile. L’action sera un affichage d'une série d'autocollants édités pour l'occasion. Elle sera effectuée en résidence, pendant le durée d'une semaine, dans le périmètre urbain de Piano Nobile.

Victoria Oldham, family affairs
Dans les sculptures présentées, en bronze, bois, faux cheveux ou ongles, travaillées sur les bases de la sculpture traditionnelle (modelage-moulage et fonte ou travail direct sur la matière), l’artiste détourne le sens des objets usuels qu'elle utilise comme matière de base en y ajoutant un élément organique ou un contenu textuel. Les œuvres hybrides deviennent presque chair. Exposées entre-deux formules, sculpture sur socle ou vitrine de présentation, dans un environnement clinique, les objets alignés relèvent d’une fragmentation du corps qui évolue à partir de traces ou absences du corps jusqu’à une forme d’où émane un mouvement de jouissance.

Dans son travail en général, certaines pièces de V. Oldham hybrident un élément enfantin avec le monde de l'adulte. Un manteau de fourrure, qui n'est autre que l'assemblage de petites peaux d'animaux en peluche, détourne l'objet initial en vue d'en faire un prestigieux mais faux apanage de la féminité. Une série d’objets domestiques comprend la brosse sous toutes ses formes. Incrustées de cheveux de poupées ou de femmes (fatales), elle sont nommées Molly, Daisy, etc. Formellement surréalistes, ces sculptures jouent sur les juxtapositions à conclusion grinçante.

Une série de meubles gravés soutiennent des textes incrustés. Sur une chaise (Our Chair), sans partir d'un brouillon, presque sans répit, l'artiste s'adonne à l'écriture. Elle noircit les faces apparentes et cachée comme elle remplirait un journal intime ou un cahier de bord. De l'écriture automatique sort une forme crue. De loin, l'œuvre se perçoit comme un objet esthétique : les courbes des lettres gravées décorent et animent le bois. En s'approchant, en bougeant l'objet, s'ouvre un monde intime, un corps vivant.

Les dessins, présentés ici comme une forme de manuscrits, sont des relevés aux traits naïfs d'une œuvre achevée ou d’une situation qui pourrait faire l’objet d’un installation. Les suggestions, thèmes et contenus rejoignent ceux des sculptures.

Dans ses vidéos, souvent inclues dans une installation, l’artiste met en scène le jeu de l'apparence par le luxe et la beauté sensuelle. Au-delà de ces belles images surgissent l'ivresse, la douleur, le corps exposé au voyeurisme, qui en déstabilisent la réception. Un son de simulation ou des répétitions abusives ajoutent une pointe d'humour et de dérisoire au tragique de la situation.

Le travail de V. Oldham s'ancre dans le quotidien domestique par les objets choisis, préfabriqués. Au-delà de la forme très aboutie de l’objet, il y a toute une déclinaison du corps féminin et des clichés attachés à son image, d’apparats et de vulnérabilité, de cru et de périssable. L’enfance très présente est faussement innocente, l’intimité de la chair est énoncée mais non dévoilée.
Marie-Eve Knoerle
Remerciements : Home Service S.A, Maryline Billod, Olivier Guenin, Lilu

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Autocollant dans l'espace public, 2004
photographie Boycotlettes

documentation en vitrine, autocollants, 2004
photographie Boycotlettes

Autocollant dans l'espace public, 2004
photographie Boycotlettes

Boycotlettes, sisters from different mothers

Lara Schwander et Melanie Fischer sont diplômées de la Hochschule für Gestaltung, Basel, option Körper und Kleid, Corps et vêtement. Ce nom ancien donné à l’option mode et textile résonne avec le travail qu’elles ont développé : leurs vêtements existent plus portés que pendus aux cintres des boutiques.

Les Boycotlettes ont mis au point un circuit économique qui produit sa propre matière première, son propre recyclage. Elles achètent des tissus peu onéreux, des fins de série et fabriquent des vêtements qui sont tous des pièces uniques. Leur vente est une performance qui se tient dans le cadre d’événements artistiques, au sein de réunions amicales ou par des actions dans la rue. Les prix restent bas. La mode ne doit pas être un produit de luxe. Leurs vêtements sont les vecteurs d’une mise en scène.

L’acheteur est pris en photo dans ses nouveaux habits. La photo va être transformée en système graphique qui sera imprimé sur d’autres vêtements ou sera découpé sur du vinyl adhésif. Ces autocollants seront collés sur des parois vitrées, dans des institutions, ou feront plus souvent l’objet d’un collage sauvage dans la ville. La durée de vie d’une telle intervention urbaine est aléatoire.

En opérant dans la sphère publique les Boycotlettes intègrent leur travail graphique (figurines / silhouettes), dans la signalisation et sur l'architecture d'une ville en modifiant l'environnement. Elles y superposant la fiction, presque une narration. Ces signes collés sont des traces d'une action passée qui, découvertes au hasard, modifient le décor auquel le passant est quotidiennement confronté.

Le textile et l’image sont mis en confrontation à la base du processus de leur travail mais à la fin ils ne font qu’un. Dans le milieu de l’art elles disent se préoccuper de mode, dans le milieu de la mode, elles disent faire de l’art. Si elles se jouent de tous les codes, n’aiment ni les défilés, ni la mode de luxe, le rythme de leur production est suffisamment rapide pour rendre très vite obsolète un travail encore récent. La constante remise en circuit des signes produits associés à de nouveaux éléments génère une évolution rapide des formes.

Remerciements : Pallud Ferblanterie (10 Rue Lissignol) pour la mise à disposition de la vitrine, Kurt Zihlmann, et les amis des Boycotlettes

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